既有科学写实、细节繁紊的画面，反而更有艺术感染力。裴先生也是多面、善变的，在绘画风格上。
但裴先生不会长久陷于故乡色彩之中重复创作，他的活动半径很广阔，西藏、长江、重庆、凉山、东川、玉溪等地都留下了他的画作，他还把笔触伸展到日本，在京都、神户一带支起油画箱写生，画了许多街景、海港船坞及日本市民肖像。
裴先生自幼酷爱美术，虽然一直没有能够进入艺术院校接受系统绘画训练，但他早年凭借中苏关系良好时期流通的苏联美术资料自学绘画技艺，并跟随他同样热衷于美术的哥哥裴文琨(已故画家)在昆明城郊大量写生，以自然为师，义无反顾地行走了50多个年头后，留下了这3大本沉甸甸的艺术结晶。
像被咬过的面包，不过度在细节上求真务实，如《山花烂漫》《正午的月季园》《圣殿》《苗家的节日》等，也不乏空灵放达、点到为止的笔触，比如他2010年的水彩《海滨组画》，浪花被画成大块面，
2021年东京奥运会的主题强调了团结，裴先生是用画笔促进中日民间交往的画家。他跟我说起一段趣事：当他在日本表示愿为某美术馆长画肖像时，对方开始时态度傲慢，怀疑他根本画不像。他哪里知道，裴先生在云南省公安系统工作时，有画人物肖像的硬功夫，他仅凭别人提供的犯罪嫌疑人特征，就能把警察要抓的人画活，以此帮助破获了不少案件。真人画像对于他来说更是小菜一碟。
1944年出生于昆明的画家裴文璐先生近日出版了3本个人作品画册，分为油画、水彩画、中国画系列，其中一些作品曾参加美国、瑞土、日本、韩国、马来西亚等地的画展。同时涉猎于这3个画种并取得较高成就的多面画手，时下并不多见。
2006年，我担任《春城晚报》副刊编辑时，曾编过一篇画论《消失的翠湖一景》，作者为画家里的评论家李翔荣先生，他评裴先生创作于1979年的《翠湖春晓》，说：裴文璐这幅早年写生油画不光是有浓郁的乡土记忆，就是以绘画的眼光审视也应该是一幅成功的小油画：充满生活和艺术激情、构图安排均衡、色彩响亮协调，笔触大胆泼放。在我看来，这幅画中的深绿色铁栏杆充满老昆明气息，那时的翠湖栏杆是深绿的，街道上的许多店铺是深绿的，楼房的不少窗框是深绿的。于是，裴先生创作于上世纪70年代的许多画作都有深绿的底色。每个时代的环境美，是造就画家的利器。
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